Art contemporain à Paris
Jeudi 24 septembre 2009
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Organisée en marge de la FIAC, la foire d'art contemporain Show Off s'établit, du 22 au 25 octobre 2009, à proximité du Grand Palais, au Port des Champs Elysées.
Pour la 4ème édition de Show Off, les galeries fondatrices (Vanessa Quang, Olivier Houg et Magda Danysz) choisissent d’établir la foire dans un nouveau lieu. Celle-ci s’installe aux pieds du Pont
Alexandre III, port des Champs-Elysées (portion de quai située entre le pont des Invalides et la passerelle Solférino), dans une nouvelle structure : une tente lumineuse permettant
d’obtenir un sens de la circulation simplifié, des allées plus larges, ainsi que des stands plus homogènes.
Plus de 200 artistes seront présentés, toutes pratiques confondues (peinture, photographie, sculpture, vidéo, nouvelles technologies, édition…). Des paysages magmatiques du jeune artiste français Rodolphe Mabille (galerie Jérôme Ladiray) aux wall-paintings de P. Nicolas Ledoux (galerie Magda Danysz), en passant par les panneaux de dibond et néons de Luis Rodrigo (galerie Bailly Contemporain) ou encore la porcelaine de Delphine Gigoux Martin (galerie Metropolis).
Les participants (liste au 1er septembre 2009)
Comme à son accoutumée, Show Off 2009 est composée de galeries d’art strictement contemporain :
> Galerie Vanessa Quang (France), Galerie Magda Danysz (France), Olivier Houg Galerie (France), Galerie Taïss (France), Galerie Analix Forever (Suisse), Galerie Bailly contemporain (France), Galerie Ilka Bree (France), Galerie Metropolis (France), Galerie Jerome Ladiray (France), Galerie LMD (France), Flatland Gallery (Hollande), The Flat Massimo Carasi (Italie), Anualart (France), Galerie Christine Phal (France), Acte 2 galerie (France), Nukod Galerie (France)...
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Vendredi 18 septembre 2009
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Lors de la Nuit Blanche 2009, Nino Comba disposera, au bord du Canal Saint Martin, une trentaine de cannes à pêche. Des pêcheurs
d’une nuit lanceront des lignes en fibres lumineuses, dessinant de souples arabesques dans l’obscurité.
J'ai la Pêche est une installation que Nino Comba a créée dans le cadre de sa série « light//water//city » débutée à Chicago. A Paris, l'artiste profite de l'aubaine que constitue l'omniprésence de l'eau dans la ville de Paris
et de sa familiarité avec le Canal Saint-Martin au long duquel il habite. « Je suis attiré par sa géométrie et ses proportions par rapport à la ville qui l'entoure. Son plan d'eau est par moments
immobile et parfait ».
Disposée dans la courbe du canal, l'œuvre participative constitue une faille visuelle et temporelle, une exception poétique dont l'esthétique et le rythme, comme une respiration collective, est
fonction de l'inspiration du public.
Durant cet événement organisé à partir du crépuscule, la pêche est improbable ; d'autant plus que la ligne est une fibre luminescente qui plonge et disparaît dans l'eau sombre. Le temps est à la
contemplation et au pur divertissement : une paire de chaises permet de s'installer, regarder, et écouter de la musique et des textes diffusés par un poste audio associé à chaque canne.
J'ai la Pêche. Courtesy of Nino Comba
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Jeudi 17 septembre 2009
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12:37
Depuis le démarrage officiel du chantier de prolongement de la ligne 4 du métro (de Porte d’Orléans à Mairie de Montrouge), en novembre 2008, 12 palissades de
chantier - 4 à Paris et 8 à Montrouge - sont transformées en galeries photographiques. Cette initiative accompagne le déroulement des travaux jusqu’en 2012.
Montée sur des palissades modulables, parfois longues de plus de dix mètres et hautes de deux mètres, l'exposition présente 100 à 200 photographies, à taille humaine, sélectionnées parmi une
dizaine de milliers d’images prises in situ. Les images sont agencées pour constituer, au carrefour du reportage et de l’art contemporain, des fresques évolutives ponctuant l’espace urbain tout
au long des travaux.
Cette démarche artistique, de deux artistes photographes français, Maria Barthélémy et René Sultra, à partir de leurs recherches
et de leurs travaux largement exposés à travers le monde, permet de mettre en évidence les spécificités de la création dans le cadre contraint d’un projet public. Le duo fait de ses œuvres des
outils de communication à l’attention des habitants des quartiers et valorisent l’espace public.
Sous forme de témoignage, les œuvres deviennent messagères de la communication du projet : les photographies exposées « au-dessus » changent pour rester fidèles à ce qui se passe « en-dessous ».
Une mise à jour régulière permet aux habitants des quartiers de suivre l’évolution des travaux en souterrain et d’intégrer ceux-ci dans leur vie quotidienne comme source d’émotion artistique, et
non plus uniquement comme un facteur de perturbation.
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