Pour ses dix ans, le festival @rt Outsiders (Maison européenne de la Photographie, du 9 septembre au 11 octobre 2009) se penche sur les environnements extrêmes.


Les « environnements extrêmes » désignent les milieux jusqu'à présent « inhabités » par les êtres humains, et que la technologie et la science contemporaines nous rendent « habitables » (Antarctique, environnement subaquatique, espace extra-terrestre, déserts), mais aussi ceux qui deviennent « inhabitables » par nos actions et modes de vie (pollution, accidents technologiques, impératifs économiques et réchauffement climatique).

L'exposition « (In)Habitable ? L'art des environnements extrêmes » présente une dizaine d'œuvres explorant - dans l'imaginaire comme dans la réalité, dans le champ du politique, du social, de l'écologie et dans celui du poétique - ce que signifie « habiter l'extrême » mais aussi comment « l'extrême » aujourd'hui, nous habite.

 

Artistes et œuvres :

• Peter Cusack (Royaume Uni), Sounds from Dangerous Places, Chernobyl, 2006-2009, installation sonore et visuelle, version originale pour @rt Outsiders 2009.
  > Un enregistrement de sons dans divers endroits à, et autour de, Tchernobyl, accompagné de photographies de ces mêmes lieux. Une campagne bucolique avec pépiements d’oiseaux et fleurs des champs contraste avec la violence de l’invisible radioactivité crépitant dans le compteur Geiger.
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• Stephen Eastaugh (Australie), Antarctic Sculpture Garden, 2003, photographies.
  
  > En 2003, artiste en résidence sur la base australienne antarctique de Davis Stephen Eastaugh réalise un jardin de sculptures à partir de matériaux au rebut, trouvés sur place. @rt Outsiders présente un ensemble photographique de ce « jardin » qui fait référence à l’environnement avec un iceberg (Headhome-Berg), une tente polaire (Headhome-Polar Tent), un container-habitation (Headhome Bonsai Donga) et un panneau indiquant Everysomewherever (Partout Nulle Part).

• Hu Jie Ming (Chine), Altitude Zero, 2003, installation interactive.
  
  > Au travers d'un hublot, la mer avec en toile de fond une ville qui déploie ses gratte-ciel. Une mer pure, magnifique, imposante. Le spectateur est attiré par cette fenêtre sur l'océan et la ville à découvrir. Lorsqu'il s'approche, un monceau de déchets flotte alors entre deux eaux.

• Lucy + Jorge Orta (France/Royaume Uni/Argentine), Antarctic Village-No Borders ; Antarctic Village-No Borders Drop Parachute ; Antarctica World Passport Delivery Bureau ; Antarctica World Passport Citizenship Database, 2007-2009, vidéo, installation, performance, œuvre en ligne.
  
  > Lucy et Jorge Orta réalisent Antarctic Village – No Borders sur la base argentine de Marambio sur la péninsule antarctique. Ils y installent un village provisoire de cinquante tentes sur lesquelles ils ont cousu des gants, des vêtements, des drapeaux de différentes nations. Ils y ont également sérigraphié leur proposition d’un amendement à l’article 13 de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme qui stipule que tous les individus ont le droit de se déplacer librement, indépendamment des frontières nationales et de quelque forme de discrimination que ce soit. Symboles des réfugiés, des immigrés, des sans-papiers, ces tentes sont aussi une référence à l’Antarctique comme terre commune.

• Bradley Pitts (Etats-Unis), Singular Oscillations, 2008-2009, photographie.
  
  > Bradley Pitts effectue en 2008 un vol parabolique au Centre d’Entraînement des Cosmonautes Youri Gagarine près de Moscou. Nu, les yeux fermés, les oreilles protégées des sons extérieurs, il explore les sensations corporelles et mentales provoquées par l’apesanteur.
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• Catherine Rannou (France), Colonisation 2041 et Balises numériques 32Ko, 2009, installation mixed media et œuvre en ligne, créations @rt Outsiders 2009.
  > La trace et l'écho du voyage-séjour de Catherine Rannou en Antarctique d'octobre 2008 à février 2009.
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• Ana Rewakowicz (Canada/Pologne), SleepingBagDress Prototype II, 2004-2005, installation mixed media et vidéo.
  
  > Une robe qui se transforme en tente. Munie de panneaux solaires et d’un petit ventilateur, elle devient ainsi un habitat autonome.
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• Yang Yi (Chine), Uprooted, 2008, photographies.
  
  > Une ville fantôme, des bâtiments s'écroulant à demi détruits, et, au milieu, des personnages vaquant à ce qui ressemble à des occupations quotidiennes : les images sombres de Yang Yi superposent ce qui reste de Kaixian, sa ville, vieille de 1800 ans d'histoire avant son engloutissement par les eaux du fleuve Yangtzé à ses habitants errants dans les décombres avec des masques et tubas. Seules les bulles, émanant de ces derniers témoignent de la disparition de la ville sous les eaux.

 

Une conférence sur les « enjeux géopolitiques des ressources énergétiques de la zone arctique » est organisée, à l'auditorium de la MEP,  mercredi 16 septembre de 18h à 20h.

A l'occasion de la FIAC (Grand Palais, du 22 au 25 octobre 2009), la Galerie Le Minotaure rend hommage à l'artiste américain de génie Erwin Blumenfeld. Au travers de cette sélection d’œuvres, les amateurs découvriront notamment des collages/photomontages dadaïstes et satiriques dénonçant le pouvoir et le totalitarisme. Par la suite, du 27 octobre jusqu’à mi-décembre 2009, des tirages photographiques d’époque seront, cette fois, présentés dans les murs de la galerie.


Erwin Blumenfeld

Né à Berlin en 1897 dans la bonne bourgeoisie juive, Erwin Blumenfeld reçoit son premier appareil photo à dix ans. Après le traumatisme de la première guerre mondiale où il part au front comme ambulancier alors que son frère y perd la vie, sa jeunesse se passe entre le rejet de la bourgeoisie dont il est issu et son intérêt pour l’avant-garde artistique européenne. Ami de Paul Citroën et de George Grosz, il s’initie en autodidacte à la photographie, au dessin et au collage.

L’accession de Hitler au pouvoir provoque la chute de son commerce de maroquinerie et, par désœuvrement, il commence à faire poser ses belles clientes devant l’objectif. Le hasard des rencontres et la crise économique lui font bientôt quitter les Pays-Bas pour tenter sa chance à Paris où l’essor de la presse illustrée donne des ailes aux photographes. Arrivé sans passeport, sans argent et sans famille, tirant gratuitement le portrait du Tout-Paris pour se construire une réputation, Blumenfeld parvient rapidement à publier ses photographies dans les meilleurs magazines de l’époque : Arts et Métiers Graphiques, Verve, Vogue, Harper’s Bazaar, Life...

« En 1936–1937, Blumenfeld se procure une tête de veau, un grand tissu de soie et une reproduction en plâtre d’un torse de Vénus. Avec ces éléments, il a tous les ingrédients nécessaires à sa photographie Le Minotaure ou le Dictateur. Il n’a plus besoin d’un portrait pour que son image soit comprise : l’autocrate dramatisé par un éclairage de feux de rampe, évoquant clairement la décadence du pouvoir Romain, pose triomphalement. Mais Blumenfeld dégrade le Minotaure – mi-taureau, mi-homme – il le transforme en un hermaphrodite d’un autre genre, empestant la putréfaction. Ici, dans le contexte de l’année 1937, la présentation du Guernica de Picasso au pavillon espagnol à l'exposition universelle de Paris ainsi que l’exposition d’ "Art Dégénéré" à Munich doivent être rappelés pour mémoire. En 1941, Francis Picabia s'inspire du Minotaure de Blumenfeld pour un tableau à l’huile qu'il appelle L'adoration du veau. Il y ajoute des mains de fanatiques jurant fidélité à un monstre au nez rose. » (extraits du catalogue : texte d’Helen Adkins)

Surpris par la déclaration de guerre, recherché par la police française puis par la Gestapo, prisonnier des camps d’internement pour étrangers, Blumenfeld parvient à quitter la France avec sa famille et trouve refuge à New York accompagnant cette émigration artistique et culturelle qui fuit l’Europe en guerre. Il partage, un temps, l’atelier de Martin Munkacsi avant de s’établir au 222 Central Park South et devient rapidement l’un des photographes les plus reconnus de sa génération, travaillant pour Vogue, Harper’s Bazaar et la publicité.

L'artiste décède à Rome en 1969, quelques semaines après avoir achevé son autobiographie, Einbildungsroman, parue en France sous le titre Jadis et Daguerre.


L'événement conçu par la galerie Minotaure

Le directeur de la galerie Minotaure, Benoît Sapiro, a privilégié les premières années de l’artiste, entre 1916 et 1939 : quand il  dénonçait le régime nazi avec ses photomontages accusateurs ou quand il expérimentait le champ de la création photographique dans la mouvance du Dadaïsme, du Surréalisme.

Créées au cœur d’une période noire de l’histoire, ces œuvres sont toutes d’une extraordinaire force et de grande modernité. Jamais publiées ou exposées par l’artiste, elles constituent plutôt une sorte de journal intime teinté d’humour noir et de sarcasmes, faisant allusion à Hitler, à Charlie Chaplin, au champion de boxe Jack Johnson…


Articles connexes :

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