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Art contemporain - International

Mercredi 31 mars 2010 3 31 /03 /Mars /2010 08:47

Du mardi 30 mars au dimanche 6 juin 2010, sous le titre collectif « Les Mutants », sont présentées, à l’Académie de France à Rome - Villa Medici, cinq expositions monographiques dont le commissariat est assuré par Éric de Chassey, directeur de l’Académie de France à Rome.

 

Stephen DeanLes cinq artistes qui sont rassemblés à l’Académie de France à Rome – Villa Médici sont des mutants : leurs oeuvres incarnent un monde dont nous ne savons pas encore grand-chose, sinon que la stabilité des identités ne saurait plus y être définitive.

Le travail de Adel Abdessemed, Stephen Dean, Ellen Gallagher, Adrian Paci et Djamel Tatah pose la question des identités plurielles aujourd’hui, non seulement d’un point de vue sociologique mais aussi du fait des techniques hybrides qu’ils mettent en oeuvre.

Ils sont pleinement d’une époque où les identités individuelles des habitants du monde occidental se construisent par les migrations, les situations coloniales et postcoloniales. Ils sont plurinationaux, pluriethniques ou multiculturels - parfois tout cela à la fois - sans que ces pluralités s’annihilent dans une communauté idéalisée ni qu’elles gomment des histoires et des passés différenciés. Á la Villa Médicis, les cinq expositions qui constituent Les Mutants trouveront un lieu qui regarde significativement vers le futur, tout en préservant des liens avec la tradition ; un lieu situé au coeur d’une ville dont l’histoire a été marquée par les hybridations successives qui ont construit plusieurs civilisations.

 

Les artistes

Adel Abdessemed (né en 1971 à Constantine, Algérie, vit et travaille à Paris et à New York) : le travail de l'artiste passe par la vidéo, la photographie, la performance et l’installation de type sculptural. Il définit ses oeuvres comme des actes plutôt que comme des images : leur action est toujours directe, simple et rapide. 

Stephen Dean (né à Paris en 1968, pensionnaire en résidence à la Villa Médicis jusqu’en mars 2010) : le projet italien de l’artiste consiste en la réalisation de vidéos intitulés « Fever » : formes errantes, pure couleur, sont le résultat de scènes vues à travers le filtre d’une caméra thermique qui radicalise l’abstraction. Les sculptures « Prayer Mills » réalisées avec des verres dichroïques perpétuent sa recherche sur la saturation de la couleur.

Ellen Gallagher (née en 1965 à Providence, USA, vit et travaille à Rotterdam et à New York) : l'artiste montre deux tableaux et une installation vidéo qui inclut son dernier film réalisé en collaboration avec Edgar Cleijne (né en 1963 à Eindhoven). Dans les projets récents présentés ici (Osedax, 2009, ou les grands tableaux à dominante bleue de 2008-2009) comme dans de nombreux projets antérieurs, la distinction entre réel et imaginaire n’a proprement plus de sens : il ne s’agit pas d’identifier, ni de s’identifier une fois pour toutes, mais de se laisser interroger.

Adrian Paci (né en 1969 à Shkoder, Albanie, vit et travaille à Milan) : les grands mythes et la peinture classique nourrissent l’œuvre d’Adrian Paci. Migration et identité, changements sociaux, politiques et culturels de la vie quotidienne sont les thèmes centraux de ce travail. Ce sont ses propres expériences d’exil et celles de ses proches qui définissent les contenus de ses vidéos, photographies ou installations.

Djamel Tatah (né en 1959 à Saint-Chamond, vit et travaille à Paris) : l'artiste montre des peintures de 2003-2009. Les tableaux de Djamel Tatah mettent en scène des figures grandeur nature situées de plain-pied dans des espaces géométriques plans et colorés. Les aspects les plus singuliers et anecdotiques des figures sont neutralisés par un dispositif technique de dématérialisation successive. La prise de vue photographique, la numérisation, la fragmentation, la recomposition, puis la projection sur la toile réduisent les figures à l'état de traces.

 

[Visuel : Stephen Dean, Fever, 2009. 6 vidéos miniatures / 6 miniature videos / 6 video miniature. 5 x 7 cm (chaque, each, cad.). Courtoisie Magazzino, Rome]

 


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Jeudi 25 mars 2010 4 25 /03 /Mars /2010 07:22
À l’invitation de l’Ambassade de France au Cameroun, le centre national des arts plastiques (CNAP) organise une manifestation d’art contemporain au Cameroun, avec la présentation d’œuvres de sa collection, le fonds national d’art contemporain, du 15 avril au 30 mai 2010. Le nombre d’œuvres présentées et le nombre de partenaires mobilisés font de cette manifestation un événement inédit en Afrique sub-saharienne


Doualart« Figures de rêve » au Centre d’art Doual’art de Douala
Une sélection de dessins contemporains est proposée sur la problématique de l’homme dans son environnement - de ses rêves et de ses cauchemars - depuis la fantasmagorie des contes jusqu’à son quotidien revisité... avec des artistes principalement français tels que Jean-Luc Blanc, Béatrice Cussol, Damien Deroubaix, Frédérique Loutz, Jean-Jacques Rullier, Fabien Verschaere, Christophe Vigouroux. Une installation de Hugues Reip, dialogue avec une vidéo de William Kentridge. Marc Couturier vient réactiver une installation présentée avec une série de dessins. Des dessins de Barthélemy Toguo et de Pascale Marthine-Tayou, artistes camerounais, sont également présentés. Des vidéos de Stephen Dean, Laurent Grasso, Christian Lebrat, Isabelle Levenez, Mrzyk et Moriceau, Hugues Reip et Xavier Veilhan et Nil Yalter complètent cette proposition.
Doual’art est un centre d’art contemporain dont l’activité d’exposition et de production d’œuvres contemporaines, y compris dans l’espace public en fait un des lieux majeurs en Afrique centrale et de l’ouest et au Cameroun en particulier.

« Décalages » au centre culturel français de Yaoundé
L’exposition « Décalages » propose une sélection d’œuvres, qui présentent toutes un écart entre le sujet abordé et leur réalisation. Pierre Bismuth et Étienne Bossut posent à leur manière la question de la sculpture. Christophe Cuzin redéfinit en le réduisant l’espace de la salle d’exposition qui accueille des œuvres « décalées » de Philippe Cazal, Pascal Convert, Johan Creten, Christine Crozat, Wim Delvoye, Damien Deroubaix, Koo Jeon-A, Bertrand Lavier, Olivier Leroi, Joe Scanlan et de Françoise Vergier. Des vidéos d’Absalon, Guy Ben-Ner, Claude Closky, Serge Comte, Stephen Dean, Marie Denis, Éric Hattan, Valérie Mréjen, Alexandre Périgot complètent le propos.
Des étudiants de l’université de Yaoundé participeront à la réalisation in situ des œuvres de Pierre Bismuth et de Christophe Cuzin. Barthélémy Toguo, interviendra à l’université de Yaoundé, aux centres culturels français de Yaoundé et de Douala.

« Passions » au Bandjounstation de Bandjoun
Construit et imaginé par Barthélémy Toguo comme espace de production et d’accueil d’artistes, Bandjounstation propose une programmation de vidéo sur des artistes contemporains dont Christian Bolstanski, François Morellet, Daniel Buren, Jean Tinguely, Arman, Orlan, Annette Messager et Wang Du.


Commissariat : Claude Allemand-Cosneau, conservateur général au CNAP, avec la complicité de l’artiste Barthélémy Toguo et de Marilyn Douala-Bell et Didier Schaub de Doual’art

En partenariat avec l’Ambassade de France au Cameroun, service de coopération et d’action culturelle, avec les centres culturels français de Yaoundé et de Douala et avec CulturesFrance dans le cadre du programme Publics/Publiques initié avec le ministère de la Culture et de la Communication/ Direction générale de la création artistique, destiné à valoriser les collections françaises à l’étranger. Cette manifestation reçoit le soutien de Total Cameroun et de la Société Générale de Banques au Cameroun.

[Visuel : Façade du Doual'art. SIte du centre d'art]


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Dimanche 14 mars 2010 7 14 /03 /Mars /2010 11:58
Jusqu’au 10 avril 2010, la galerie Xavier Hufkens (Bruxelles) présente deux artistes majeurs : Malcolm Morley - qui expose sept nouvelles peintures réalisées entre 2008 et 2009 - et Hans Op de Beeck qui présente des aquarelles  dont l’atmosphère rappelle ses productions cinématographiques.

Simultanément à Art Brussels, du 23 au 26 avril 2010, Xavier Hufkens créera l’événement en présentant les sculptures fantastiques en mutation de David Altmedj, qui représentait le Canada à la Biennale de Venise 2007 et qui vient de recevoir le Sobey Art Award décerné en Nouvelle Ecosse aux jeunes artistes canadiens émergents. Ses étonnantes installations seront exposées alors jusqu’au 29 mai.


Hans Op de Beeck

Hans Op de BeeckLes vidéos de Hans Op de Beeck (1969-) ont été mises à l’honneur dans le monde entier. Plusieurs expositions personnelles ont été organisées récemment autour de son  œuvre comme « In silent conversation with Corregio » en 2009 à Rome à la galerie  Borghèse et « Extensions » en 2007 au musée d’Utrecht. Il a participé aux Biennales de  Singapour en 2008 et de Shanghai en 2006. Plusieurs de ses installations sont exposées au Towada Art Museum au Japon. En 2010, il participe à l’Archi Triennale également au Japon, puis  inaugure son exposition « Sea of Tranquillity » à Saint Nazaire, qu’il montrera ensuite en Belgique, Suisse et Espagne.

Depuis un an, l'artiste revient à la technique de l’aquarelle. Dans ses œuvres sur papier noir et blanc de grand format, il évoque des paysages imaginaires et désolés, des intérieurs désertés, qui font autant écho au film noir qu’à la peinture de la Renaissance.

La vidéo « Staging Silence » qui est projetée dans le cadre de cette exposition fait ressurgir des décors abstraits, étranges, mais néanmoins familiers, comme des images estompées par le souvenir, comme des images éclectiques que nous gardons en mémoire. Des mains anonymes comme celles d’un marionnettiste invisible viennent augmenter le sentiment d’étrangeté…. Une mise en scène du « no man’s land » où le visiteur se retrouve seul face à ses images inconscientes….


Malcolm Morley

Malcolm Morley est né à Londres en 1931. Il a fait des études à la Camberwell School of  Arts and Crafts et au Royal College of Arts de Londres. Depuis, sa première exposition à New-York en 1957, il a participé à de nombreuses expositions internationales dont Documenta. A l’occasion de sa première rétrospective à la White Chapel Gallery, il fut le premier artiste à recevoir le Turner Prize. En 1993, le Centre Georges Pompidou lui a consacré une exposition personnelle. Après plusieurs expositions itinérantes en Europe, le musée d’art contemporain de North Miami a présenté son oeuvre en 2006, dans le cadre d’une rétrospective «The Art of Painting ». L’oeuvre de Malcolm Morley est aujourd’hui présente dans les collections des plus prestigieux du monde.

La technique de Malcolm Morley est basée sur la reproduction du détail. Il utilise des images digitales fragmentées en une  mosaïque de peintures abstraites qui sont juxtaposées pour reconstruire une image dynamique, d’une intensité extraordinaire. Ses peintures évoquant l’univers du motocross délivrent un résultat minutieux inspiré d’images photographiques, un style qu’il a développé depuis les années 60 et qui lui a conféré une reconnaissance internationale. Le thème du motocross est pour lui, l’équivalent moderne de la mythologie, le héros bravant les dangers et la mort avec courage.

« Blue Boyz » (2008) et « Ring of Fire » (2009) accentuent la dimension expressive de la peinture en y intégrant un élément sculpté. Couleurs vives et saturées donnent une totale impulsion à ses toiles rythmées par le mouvement.


La Galerie Xavier Hufkens

Située à Bruxelles, la Galerie Xavier Hufkens représente une trentaine d’artistes internationaux, de générations diverses, auxquels elle offre une vitrine dans sa galerie ou sur des foires internationales telles que la Fiac, Art Basel Miami Beach, Art Forum Berlin…
Xavier Hufkens a ouvert sa première galerie en octobre 1987, dans un ancien entrepôt de Buxelles.Au cours de ses premières années d’existence, sa galerie s’attache à présenter les artistes émergeant alors, comme Félix Gonzalez-Torres, Antony Gormley, Jessica Stockholder… Dans les années 90, la galerie commence à exposer des artistes belges et internationaux plus établis, tels que Thierry De Cordier, Jan Vercruysse, Michelangelo Pistoletto, Richard Artschwager… auxquels s’ajoutent également Louise Bourgeois, Daniel Buren, Robert Mapplethorpe, pour ne citer qu’eux.

[Visuel : Hans Op de Beeck, Staging Silence, 2009. Vidéo: 22 min. Courtsey Galerie Xavier Hufkens]


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