Art contemporain à Paris
Samedi 26 février 2011
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Barres d'immeubles, parkings en démolition, usines abandonnées, les paysages urbains et industriels qui entourent Jana & Js ne cessent de les inspirer. Ce couple d'artistes s'appuie sur la ville, son architecture en perpétuelle mutation et ses habitants pour créer des peintures à l'aide de pochoirs minutieusement détaillés.
Jana & Js questionnent la place de l’individu dans les grands ensembles architecturaux et plus largement dans les villes combinant ainsi portraits et vues dʼarchitecture. Leurs peintures de rue (France, Autriche, Russie, Slovaquie, Roumanie, Espagne) les amènent également à développer une interaction avec l'environnement dans lequel elles s'inscrivent et avec le public - passant ou spectateur – dans des jeux de miroirs et de mises en abyme visuelles autour du regard sur la ville.
Mêlant leur goût pour le travail sur bois, la reconstitution de leurs propres supports et la composition d'images à partir de leurs découpes, « Jeux de Constructions » (Galerie Itinerrance, Paris 13, du 25 février au 26 mars 2011) présente, pour la première fois, un large panel de leur travail en volume initié il y a quelques mois.
Lancement exceptionnel de la nouvelle sérigraphie de Jana & Js : Souvenir de la rue Jeanne d'Arc
Sérigraphie en six couleurs sur papier 500 grammes, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Edition : limitée et numérotée à 26 exemplaires. Chaque sérigraphie est personnalisée à la bombe aérosol.
Dimensions : 50 x 70 cm Prix : 150 euros
"Souvenir de la rue Jeanne d'Arc" représente leur double autoportrait tel qu'il a été peint récemment (en pieds) sur une double façade de vingt mètres de hauteur, dans le 13e arrondissement de Paris, en partenariat avec la mairie du 13e et Paris Habitat.
Les précommandes sont à adresser à : samantha@itinerrance.fr
Précédentes expositions de Jana & JS
Expositions individuelles
- Inoperable Gallery, Vienne, Autriche, janvier 2010.
- Galerie Itinerrance, Paris, septembre 2009.
- Le Moniteur, Palais de Chaillot, mars 2009.
Expositions collectives
- International Biennale for Young Art, Moscou, juillet 2010.
- Stencil Only, curatée par Stencil History X, Spacejunk Gallery, Bayonne, Lyon, Grenoble, France, mai-décembre 2010
- Ancrage (avec Katrin Friedricks, Corinne Borghnet, Robert Gligorov), La Lune en Parachute, Centre dʼart contemporain dʼEpinal, France, avril 2010.
- Urban Art Agenda, Brisbane-Sydney-Melbourne, Australie, juill-nov. 2009
- WCA – ASA, Galerie Ligne 13, Paris, octobre 2009.
- WCA/ASA, Hambourg, Allemagne, mai 2008.
- Stencil History X Tour (Paris, Vienne, Barcelone) 2007-2009.
Foires
- Stʼart, stand de la Galerie Itinerrance, Strasbourg, novembre 2010.
- Stroke03, Urban Artfair, stand de Inoperable Gallery (Vienne), Berlin, Allemagne, octobre 2010.
- Stroke02, Urban Artfair, stands de Itinerrance (Paris) et Inoperable Gallery (Vienne), Münich,
Allemagne, mai 2010.
- Stʼart, stand de la Galerie Itinerrance, Strasbourg, novembre 2009.
Réalisations murales
- International Biennale for Young Art, Moscou, juillet 2010.
- Les Lézarts de la Bièvre, dixième anniversaire, Paris, mai-juin 2010.
- Urban Arts Madrid, Madrid, Espagne, mai 2010.
- Artcité, Fontenay-sous Bois, France, juin 2009.
- Les Lézarts de la Bièvre, invités officiels, Paris, 5e et 13e arrondissements, mai-juin 2009.
- Madposter, Madrid, Espagne, avril 2009.
- Festival Kosmopolite, Bagnolet, juin 2008.
◊7bis, rue René Goscinny - 75013 Paris
M° Bibliothèque F.Mitterrand
Du mercredi au samedi, de 14h à 19h
[Visuels (de haut en bas) : Reconstitution n° 28 // Reconstitution de façade n°20 (détail) // Autriche, 2010]
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Mardi 22 février 2011
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Lieu d’exposition de l’abstraction sous toutes ses formes et dans tous ses courants, le Salon Réalités Nouvelles réunit chaque printemps, quatre cents artistes d’horizons variés et internationaux.
Depuis 1947, les artistes du Salon Réalités Nouvelles assument leur autonomie. La sélection et l’accrochage rigoureux expriment une sensibilité en évolution permanente portée par ce groupe depuis son origine.
Preuve de sa vitalité, le salon a su exposer aussi bien Theo Van Doesburg, Sonia Delaunay que Pierre Soulages, Ellsworth Kelly, Olivier Debré, Alan Davie, Louis LeBrocquy, Bram Van Velde, Geer Van Velde, Aurelie Nemours, Nicolas Alquin, Geneviève Asse, François Rouan, Eugène Leroy, Gérard Traquandi, Per Kirkeby ou Isabelle Waldberg pour n’en citer que quelques uns...
Chaque édition est un pari pris par les artistes organisateurs : montrer et servir chacun d’eux, leur laisser le soin de revendiquer aussi bien l’appartenance à un groupe homogène défini qu’un engagement singulier et solitaire dans les questions et les choix plastiques qui les lient à l’abstraction.
Historiquement centré sur la peinture et la sculpture, le Salon Réalités Nouvelles est ouvert à tous les médiums. Il s’ouvre cette année plus largement à la photographie, tout en continuant à proposer une section aux jeunes artistes des écoles d'art (Ensba Paris, Esad Saint-Etienne, Ensp Arles, Erba Rennes, Universités Paris I et Paris VIII…).
Le Salon Réalités Nouvelles en quelques dates
1931 : Fondation de l'association “Abstraction-Création“, qui fait la synthèse de “Cercle et Carré“, de Michel Seuphor et Joaquin Torres-Garcia, et “Art Concret“ de Théo Van Doesburg.
1937 : “Abstraction-Création“ cesse ses activités.
1939 : “Réalités Nouvelles“, exposition du groupe “Renaissance plastique“, ensemble d'oeuvres choisies par le critique Yvanhoé Rambosson et l'antiquaire Frédo Sidès à la Galerie Charpentier, à Paris.
1946 : L'association “Abstraction-Création“ devient l'association “Salon des Réalités Nouvelles“. Comité présidé par Andry-Farcy, conservateur du Musée de Grenoble, avec Nelly Van Doesburg, Marie Cuttoli, Raymond Cogniat, Jean-Louis Barrault, Paul Viard, et Frédo Sidès, fondateur.
Exposition d'Art abstrait, Concret, Constructivisme, Non figuratif, au Palais des Beaux Arts de la Ville de Paris, dédiée à la mémoire de Robert Delaunay, Théo Van Doesburg, Duchamp-Villon, Eggeling, Otto Freundlich, Kandinsky, Lissitsky, Malevitch, Mondrian, Rossiné, Sophie Taeuber-Arp, Georges Valmier, et du critique Yvanhoé Rambosson, tous disparus.
1947 : Révision des statuts et nouveau comité : Frédo Sidès président fondateur, Auguste Herbin vice-président, Félix Del Marle secrétaire général, H. Bérard trésorier, et les membres : Arp, Besançon, S. Delaunay, Dewasne, Gleizes, Gorin et Pevsner.
1er Salon des Réalités Nouvelles, organisé avec le concours des “Amis du Musée de Lille“, Palais des Beaux Arts de Lille.
1947-1948 : Boumeester, Bryen, Hartung, Poliakoff… rejoints par Atlan, Mathieu, Soulages, Wols… provoquent un débat sur la (ou les) définition(s) de l'abstraction.
1948 : Premier Manifeste du Salon des Réalités Nouvelles [paru en 1949]. Départ de Sonia Delaunay.
1956 : Robert Fontené succède à René Massat. Révision des statuts : toutes les tendances de l'abstraction sont représentées au Salon.
2011 : 65e édition du Salon Réalités Nouvelles au Parc Floral de Paris.
Informations pratiques
Parc Floral de Paris - Esplanade du Château de Vincennes
Route de la Pyramide - 75012 Paris
Vernissage : samedi 9 avril de 18h à 22h
Entrée libre du dim. 10 au dim. 17 avril 2011, de 11h à 19h30
[Visuel : Michel Clolus, Sans titre, 2010, acrylique sur toile marouflée sur bois, 130 x 112 cm]
Par Paddythèque
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Mardi 15 février 2011
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La 3éme édition de la Foire Internationale du Dessin – FID 2011 – aura lieu lors de la Semaine du Dessin, du 31 mars du 3 avril 2011, à la Cité Internationale des Arts.
La FID se
revendique comme une « foire d'art différente ». Elle est la première à être dédiée exclusivement aux étudiants issus des meilleures écoles de beaux-arts en Europe.
Lors de cette manifestation, les étudiants ne pourront présenter que des dessins et des carnets de croquis. Il leur est interdit d’apporter, de présenter ou de vendre des multiples. Le format maximum des dessins est de 65 x 65 cm, non encadrés.
En 2011, 96 étudiants (retenus parmi 410 dossiers) de 40 écoles et de 14 pays ont été retenus. Ils présenteront et vendront (entre 100 et 900 euros) leurs dessins directement sur des tables. Pour la plupart d'entre eux, il s'agira de leur première expérience professionnelle.
« Mon concept de foire, sans cloisons, vient à la fois de l’agora et de la foire ancienne : lieu ouvert, lieu de rencontres et d’échanges. Les grandes routes ont fait l’Europe. Au croisement des routes sont nées les foires. Les foires : ces creusets de l’identité culturelle européenne, depuis l’an mil et jusqu’à aujourd’hui. Les tables obligent les exposants à une «mise à plat» littérale, sans cadres, de leurs dessins. Et obligent aussi les visiteurs à dialoguer avec les étudiants. Un face à face à la fois nécessaire et enrichissant. » (Serghei Litvin, directeur de la foire).
Le Prix FID
Composé de personnalités compétentes - Serghei Litvin (président du jury, Roumanie), Vladimir Velickovic (artiste, membre de l’Institut, Serbie), Teresa Carneiro (directrice de Drawing Spaces, Portugal), Charles Penwarden (écrivain, Grande Bretagne), Ernest Pignon Ernest (artiste, France), Yves Lecointre (directeur du FRAC Picardie), Eléonore Chatin (galerie Catherine Putman, Paris), Saskia Weyts (Académie de Tournai, Belgique) et Emil Sennewald (critique d’art, Allemagne) - le Jury FID élira un artiste qui gagnera une exposition à la galerie Catherine Putman (Paris). Les cinq nominés seront invités d’office à l’édition suivante de la foire.
L'artiste qui recevra la mention du Jury se verra offrir une exposition personnelle à la galerie Twilight zone (Tournai (Belgique).
Le public pourra également voter pour son artiste favori. Le lauréat gagnera une exposition à la galerie Lucie Weill & Seligmann et les cinq nominés seront également invités d’office à la prochaine édition de la foire.
Informations pratiques
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville - 75004 Paris
Ouverture publique : 31 mars : 17h - 20h // 1 – 3 avril : 11h - 19h
Tarifs : Entrée + catalogue : 15 € // Entrée : 10 €, tarif réduit : 5 € // Catalogue : 10 €
[Visuels : au milieu : photographie d'Alexandra de Lapierre // en bas : Lise Stoufflet, Sans titre, 2010. Crayon sur papier. 80 x 65 cm. Courtesy FID]
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