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Art contemporain - International

Mardi 10 novembre 2009 2 10 /11 /Nov /2009 12:26

Dans le cadre de sa politique culturelle, Abu Dhabi annonce le lancement d'Abu Dhabi Art, une nouvelle foire d'art moderne et contemporain. Réunissant une sélection prestigieuse de galeries d’art venues des quatre coins du monde, carrefour historique des échanges culturels et commerciaux, Abu Dhabi Art sera une foire artistique d’un genre nouveau, reflétant les profondes mutations géographiques du monde artistique d’aujourd’hui.

 

Une cinquantaine de galeries d’art participent à l’édition inaugurale de Abu Dhabi Art qui se tient, du 19 au 22 novembre 2009, à l’Emirates Palace d’Abu Dhabi, capitale où se développe actuellement la renommée du district culturel de l’île de Saadiyat. La liste des galeries participantes, la composition du comité de parrainage international et la programmation détaillée ont été communiquées à l’occasion d’événements organisés au Musée Guggenheim de New York le 1er octobre, au British Museum de Londres le 6 octobre puis au Louvre à Paris.



Galeries participantes

Galeries européennes : Galerie Louis Carré & Cie (Paris), Galerie Maeght (Paris), Malingue (Paris), Galerie Enrico Navarra (Paris), Galerie Jérôme de Noirmont (Paris), Galerie Perrin (Paris), Galerie Thaddaeus Ropac (Paris/Salzbourg), Galerie Patrick Seguin (Paris), Galerie Patrice Trigano (Paris), Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois (Paris), White Cube (London), Waterhouse & Dodd (London), Paradise Row (London), Xerxes Art (London), Galerie Gmurzynska (Zurich), Hauser & Wirth (Zurich), Galerie Eva Presenhuber (Zurich), Galerie Caprice Horn (Berlin), Galerie Brigitte Schenk (Cologne), MF Toninelli Art Moderne (Monte Carlo), Galleria d’Arte Maggiore (Bologne) et ProjectB Contemporary Art (Milan).

Galeries américaines : Aquavella Galleries (New York), Gagosian Gallery (New York), Pace Wildenstein (New York), Richard Gray Gallery (Chicago), L&M Arts (New York), Leila Taghinia-Milani Heller Gallery (New York), Lio Malca (New York) et Tony Shafrazi Gallery (New York).

Galeries asiatiques : Pundole Art Gallery (Mumbai), Gallery Ske (Bangalore), Nature Morte (New Delhi) et la Hanart TZ Gallery (Hong Kong).

Galeries du Moyen-Orient : Salwa Zeidan Gallery (Abu Dhabi), Agial Art Gallery (Beyrouth), Galerie Janine Rubeiz (Beyrouth), Bait Muzna Gallery (Muscat), Atassi Gallery (Damas), Ayyam Gallery (Damas), Galerie El Marsa (Tunis), 1x1 Art Gallery (Dubaï), Art Sawa Gallery (Dubaï), B21 Gallery (Dubaï), Cuadro Fine Art Gallery (Dubaï), Hunar Gallery (Dubaï) et The Third Line (Dubaï).

 

Le Comité de parrainage international d’Abu Dhabi Art

 Le Comité de parrainage international d’Abu Dhabi Art contribue au succès de la manifestation inaugurale grâce au remarquable talent de chacun de ses membres : son Excellence Dr. Anwar Gargash (ministre d’État des Affaires Étrangères des Émirats Arabes Unis), son Excellence Abdul Rahman Mohammed Al Owais, (ministre de la Culture, de la Jeunesse et du Développement local des Émirats Arabes Unis), François Pinault, Norman Foster (lauréat du Pritzker Prize, architecte du musée National Zayed), Jeff Koons (artiste), Fabrice Bousteau (rédacteur en chef de Beaux Arts Magazine et commissaire d’exposition), Subodh Gupta (artiste), Anupam Poddar (collectionneur d’art contemporain), Hou Hanru (critique d’art et commissaire d’expositions) et Peter Sloterdijk (philosophe, professeur de philosophie et d’esthétique à l’École de Design de Karlsruhe).

 

La programmation culturelle

 De nombreuses manifestations culturelles créées à l’occasion de l’édition inaugurale d’Abu Dhabi Art, bénéficient du soutien de partenaires internationaux tels que le Louvre, la fondation Solomon R. Guggenheim, New York University Abu Dhabi, Paris-Sorbonne Abu Dhabi ou encore la Sharjah Art Foundation.

L’ouverture d’Abu Dhabi Art coïncidera avec « The Guggenheim : The Making of a Museum », première exposition au Moyen-Orient de chefs d’œuvre provenant de la collection du musée Solomon R. Guggenheim et organisée par la Fondation Solomon R. Guggenheim avec le concours de TDIC. Dans le cadre de cette exposition, de grands intellectuels du monde artistique participeront aux côtés de représentants du Guggenheim à un débat intitulé « From Private to Public : Patronage and the Museum in the Modern Era » (Du privé au public, mécénat et musées à l’ère contemporaine). Y seront également présents les collectionneurs Stefan Edlis et Gael Neeson, Anthony d’Offay (galeriste) et Bruce Altshuler (directeur du programme des Études muséales à New York University).

En partenariat avec le Louvre, Abu Dhabi Art présentera Les Funérailles de Monna Lisa, série de peintures monumentales réalisées par l'artiste Yan Pei-Ming à l’Emirates Palace.

Le programme « Signature » proposera quant à lui un ensemble d’expositions d’œuvres d’artistes émergents venus du monde entier. C’est dans ce cadre que sera mis en exergue « The Emirati Expressions Booth », monté sous le commissariat d’Anne Baldassari, directrice du Musée National Picasso. « Beyond », exposition extérieure de sculptures, d’installations sur sites et d’œuvres publiques sera présentée dans les jardins de l’Emirates Palace.

Le 20 novembre 2009, en coordination avec New York University Abu Dhabi, la foire accueillera une rencontre intitulée « Collecting Today » (Collectionner aujourd’hui) entre Larry Gagosian, et Dr. Roger Mandle, directeur exécutif de l’administration des musées du Qatar et Dr. Farhad Farjam, collectionneur et directeur général de Farbro Group. Ces experts dresseront chacun un état des lieux de la collection d’art aujourd’hui. La rencontre sera animée par Mariët Westerman, professeur d’histoire de l’art et proviseur de New York University Abu Dhabi.

Autre événement public important contribuant à la réflexion sur l’art moderne et contemporain: Arnauld Pierre, professeur d’histoire de l’art contemporain à la Sorbonne, donnera une conférence intitulée « Alexander Calder : Mouvement, Abstraction et Réalité ».

Le Moyen-Orient sera mis à l’honneur à travers plusieurs initiatives : une plateforme réalisée par d’importantes institutions du Moyen-Orient à but non lucratif, notamment la Townhouse Gallery du Caire, la fondation Al-Ma’mal d’art contemporain de Jérusalem et Darat al Funun – The Khalid Shoman Foundation d’Amman ; une exposition intitulée « Disorientation II », sous le commissariat de Jack Persekian, qui sera la manifestation inaugurale du nouveau centre d’exposition Manarat al Saadiyat conçu et développé par TDIC sur l’île Saadiyat ; et Design Moment, atelier public de création « en direct » auquel participeront notamment : le graphiste Reem Al Ghaith (Émirats), les designers Ahmed Angawi (Arabie Saoudite), Nedda El Asmare (Palestine) et Younes Duret (Maroc), ainsi que les concepteurs de mobilier Huda Baroudi et Maria Hibri de Bokja Design (Liban).

Une programmation d’ateliers destinés au public aura lieu dans le cadre d’Abu Dhabi Art notamment avec l’événement « Art Talks and Sensations : The Wings Party », mélange expérimental d’œuvres d’art, de spectacles, de discussions, de musique, de poésie et de débat sous le commissariat de Fabrice Bousteau, rédacteur en chef de Beaux-Arts magazine

Dans le secteur « Design »,, une passionnante série d’ateliers d’une journée chacun, avec débats et créations originales, sera animée successivement par les designers contemporains Max Lamb, Maarten Baas et Sevil Peach, avec le concours du Vitra Design Museum. Deyan Sudjic, directeur du Design Museum de Londres, animera un débat sur le design avec Lamb, Baas et Peach et de nombreux designers du Moyen-Orient qui participent au Design Moment.


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Mercredi 23 septembre 2009 3 23 /09 /Sep /2009 09:27

Depuis 21 ans, le Praemium Imperiale - décerné par la Japan Art Association - constitue la plus prestigieuse récompense au monde dans le domaine artistique : peinture, sculpture, architecture, musique et théâtre/cinéma.


Les candidats sont proposés par 5 comités d'experts présidés par les Conseillers internationaux de la Japan Art Association. Ces derniers sont choisis parmi d'importants hommes d'état et capitaines d'industrie : Lamberto Dini, Otto Graf Lambsdorff, William H. Luers, Yasuhiro Nakasone. S'y ajoutent Jacques Chirac, David Rockefeller, David Rockefeller Jr., Helmut Schmidt et Richard von Weizsäcker en tant que Conseillers d'Honneur.

Présidé par François Pinault, le comité français 2009 comprend : Jean-Jacques Aillagon, Laurent Bayle (directeur de la Cité de la musique), Alain Crombecque (directeur du Festival d'Avignon de 1985 à 1992), Xavier Douroux (co-directeur du Consortium de Dijon), David Kessler (conseiller auprès du Maire de paris, en charge de la culture, de l'éducation, de la recherche, de l'enseignement supérieur et des nouvelles technologies), Bernard Latarjet (président de la BiFi et de l'École nationale supérieure du paysage de Versailles, administrateur de Radio France, et secrétaire général du conseil d'administration du Théâtre de la Ville à Paris) et Philip Jodidio (critique d'architecture).

 

Les lauréats 2009 :

 Le jeudi 24 septembre 2009, les noms des nouveaux lauréats du Praemium Imperiale ont été annoncés à Paris ainsi qu'à New York, Berlin, Rome, Londres et Tokyo :

  • Hiroshi Sugimoto (arts visuels)
  • Richard Long (sculpture)
  • Zaha Hadid (architecture)
  • Alfred Brendel (musique)
  • Tom Stoppard (théâtre/cinéma)
    
Le bénéficiaire de la bourse pour les jeunes artistes 2009 est : Kremarata Baltica (Estonie)

Les lauréats voient récompenser leurs réalisations artistiques, leur contribution au monde des arts sur le plan international, et l'enrichissement qu'ils ont apporté à l'humanité dans son ensemble. Chacun reçoit la somme de 15 millions de yens (environ 98'000 euros), ainsi qu'un diplôme et une médaille que leur remet le Prince Hitachi, frère cadet de l'Empereur du Japon et Président d'honneur de la Japan Art Association, dans une cérémonie officielle à Tokyo.

 

Les précédents lauréats :

  • Peinture : Richard Hamilton (2008), Daniel Buren (2007), Yayoi Kusama (2006), Robert Ryman (2005), Georg Baselitz (2004), Bridget Riley (2003), Sigmar Polke (2002), Lee Ufan (2001), Ellsworth Kelly (2000), Anselm Kiefer (1999), Robert Rauschenberg (1998), Gerhard Richter (1997), Cy Twombly (1996), Matta (1995), Zao Wou-ki (1994), Jasper Johns (1993), Pierre Soulages (1992), Balthus (1991), Antoni Tapies (1990),  Willem de Kooning & David Hockney (1989).

  • Sculpture : Ilya and Emilia Kabakov (2008), Tony Cragg (2007), Christian Boltanski (2006), Issey Miyake (2005), Bruce Nauman (2004), Mario Merz (2003), Giuliano Vangi (2002), Marta Pan (2001), Niki de Saint Phalle (2000), Louise Bourgeois (1999), Dani Karavan (1998), George Segal (1997), Cesar (1996), Christo (1995), Richard Serra (1994), Max Bill (1993), Anthony Caro (1992), Eduardo Chillida (1991), Arnaldo Pomodoro (1990) et Umberto Mastroianni (1989).

  • Architecture : Peter Zumthor (2008), Herzog & de Meuron (2007), Frei Otto (2006), Yoshio Taniguchi (2005), Oscar Niemeyer (2004), Rem Koolhaas (2003), Norman Foster (2002), Jean Nouvel (2001), Richard Rogers (2000), Fumihiko Maki (1999), Álvaro Siza (1998), Richard Meier (1997), Tadao Ando (1996), Renzo Piano (1995), Charles Correa (1994), Kenzo Tange (1993), Frank Gehry (1992), Gae Aulenti (1991), James Stirling (1990) et Ieoh Ming Pei (1989).

  • Musique : Zubin Mehta (2008), Daniel Barenboim, & le West-Eastern Divan Orchestra (Praemium Imperiale Grant for Young Artists - 2007), Steve Reich (2006), Martha Argerich (2005), Krzysztof Penderecki (2004), Claudio Abbado (2003), Dietrich Fischer-Dieskau (2002), Ornette Coleman (2001), Hans Werner Henze (2000), Oscar Peterson (1999), Sofia Gubaidulina (1998), Ravi Shankar (1997), Luciano Berio (1996), Andrew Lloyd Webber (1995), Henri Dutilleux (1994), Mstislav Rostropovich (1993), Alfred Schnittke (1992), György Ligeti (1991), Leonard Bernstein (1990) et Pierre Boulez (1989).

  • Cinéma / Théâtre : Sakata Tōjūrō (2008), Ellen Stewart (2007), Maya Plisetskaya (2006), Merce Cunningham (2005), Abbas Kiarostami (2004), Ken Loach (2003), Jean-Luc Godard (2002), Arthur Miller (2001), Stephen Sondheim (2000), Pina Bausch (1999), Richard Attenborough (1998), Peter Brook (1997), Andrzej Wajda (1996), Nakamura Utaemon (1995), John Gielgud (1994), Maurice Béjart (1993), Akira Kurosawa (1992), Ingmar Bergman (1991), Federico Fellini (1990) et Marcel Carne (1989).



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Mercredi 26 mars 2008 3 26 /03 /Mars /2008 00:04

En marge de l'énorme Armory Show - qui se tiendra du 27 au 30 mars 2008 à New York - sept manifestations sont organisées en off : Bridge Art Fair, DiVA, Pool, Pulse, Red Dot, Scope, et Volta.

 

1) Bridge Art Fair

Réputée pour ses shows spectaculaires (à Chicago, Londres, et Miami), la Bridge Art Fair se pose pour la première fois à New York.


bridge.png


Comme à son accoutumée, la foire investit un lieu hors-normes : The Waterfront building, un ancien tunnel ferroviaire reconverti en nightclub. Elle réunit 60 galeries internationales des Etats-Unis, d'Europe (aucune galerie française n'y participe), du Canada, et d'Asie (de Taipei, Singapore, Shanghai, et Tokyo).

En collaboration avec Artport (un projet artistique international, basé à New York et Valencia, Spain), Bridge présente Cool Stories for When the Planet Gets Hot, une sélection de 11 courtes vidéos d'artistes. Lors des prochaines éditions de la foire, un programme similaire sera mené.


2) DiVA

Du 22 au 30 mars 2008, la foire DiVA (exclusivement consacrée aux arts numériques et à la vidéo) expose des œuvres dans 10 containers, disposés dans des rues de West Chelsea.

Du 25 au 30 mars, Louise Blouin Media, VideoArtWorld et White Box organisent un forum avec des personnalités du champ de la vidéo. Des collectionneurs, artistes, galeristes, curators (Marco Antonini, Michaela Giovannotti, and Heide Hatry & Elga Wimmer...) et critiques s'expriment sur les opportunités offertes par ce média, ses origines, les collections déjà en place, les principes d'exposition...


3) Pool Art Fair

Organisée par Frere Independent (une organisation à  but non lucratif qui produit également Digital & Video Art Fair) dans 20 chambres d'un hôtel de Chelsea, la cinquième édition de PooL Art Fair expose des travaux d'artistes en non  représentés en galerie. Dans la lignée de la New York Independent Art Fair, Pool Art Fair tente de créer un « meeting ground for artists ».

Liste des exposants : Nelly Stump, Hermann P. Huber, Agathe de Bailliencourt, Kylin O'Brien, Deborah Yoon, Eurydice Kamvisseli, Adriana Carvalho, David Zalben, Charlotte Freed, Andre Welch, Hans Dieter Zingraff, Joao Alexandre, Joaquin Balsa, Heejin Chong, Maxi Cohen, Victor Grasso, Justin Brunelle, John McGarity, Alexander Reyna, Danelle Manthey, Charles Sainty, Debra Marie Drexler, Julie Combal, Eric Pelka, Priscilla Heine, Moki Cherry, Cigdem Tankut, Gulsen Calik, Frak Shifreen, Gulfem Kessler, Chris Twomey, Lester Rapaport, Liz-N-Val, Dora Espinoza, Angela Valeria, Pamela Gordon, Andrew Valli, Grant Haffner, Carly Haffner, Don Porcella, Marc Sich, et Linda Troeller.


4) Pulse


Installée au Pier 40 (Tribeca at West Side Highway at West Houston Street), Pulse invite pour sa troisième éditi.on new-yorkaise 70 galeries établies et émergentes. Parmi les grandes attractions de la foire : Pulse Play (une sélection internationale de vidéos), la remise du Pulse Prize...

Les Français sont assez bien représentés dans cette foire avec trois galeristes parisiens : Anne Barrault, Magda Danysz,  et Zürcher.


6) Red Dot

Red Dot est une foire qui prend place dans un hôtel et qui réunit environ 45 galeries (américaines, anglaises et berlinoises). Parmi les exposants, figurent quelques jeunes galeristes exposant pour la première fois dans une foire, ainsi que des propriétaires d'enseignes déjà reconnues. Aucun français ne participe à cet événement.

Quatre conférences aux sujets forts intéressants sont organisées dont une intitulée : « Bloggers and Their Impact on the Art World ».
> La
couverture du monde de l'art est maintenant plus importante au sein de la blogosphère que dans les publications classiques. Comment peut-on gérer ce formidable réseau qui s'est développé autour et à cause de nous ? Où allons-nous ?
Modératrice : Joanne Mattera (peintre, Joanne Mattera Art Blog).
Participants : Edward Winkleman (Edward Winkleman Blog), Carol Diehl (peintre et critique, Artvent), Paddy Johnson (blogger, Art Fag City), C-Monster (écrivain freelance) et Sharon Butler (artiste/écrivain/prof, Two Coats of Paint).


7) Scope

La foire Scope invite une cinquantaine de galeries de
20 pays (Chine, Mexique, Japon, Corée, Brésil, Italie...). Aucun français ne participe à cette foire.

Scope organise trois conférences axées sur le design, dont une sur les « Alternative Resources Today » (avec : Andrew Faust, Adriana Magaña, Mitch Miller, Meredith Drum, et Alyson Baker), ainsi que différents projets d'artistes : performances, installations...


8) Volta

Organisée en face de l'icone classique de Manhattan, The Empire State Building, la foire Volta est présentée comme un show (The Eye of the Beholder) organisé par une équipe de critiques d'art et de curators : Amanda Coulson (Executive Director) and Christian Viveros-Fauné (Managing Director/Curatorial Advisor).

VOLTA NY a pris le parti de se concentrer sur des galeries présentant des solo-shows. Parmi les exposants français, figurent trois enseignes parisiennes : Baumet Sultana, Laurent Godin, et Loevenbruck.


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