Art contemporain
Vendredi 12 décembre 2008
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- Les Arts Décoratifs : Dans le cadre de la célébration du 150e anniversaire des relations franco-japonaises, Les Arts Décoratifs accueillent dans la nef « kansei - exposition de design japonais ».
? : Kansei peut se traduire par « sensibilité ». C'est un faisceau de traditions japonaises façonnées au fil du
temps : le sens de l'hospitalité, une vision de la nature nourrie au contact de la beauté toujours renouvelée de l'environnement au fil des saisons, le souci de mettre en valeur la qualité
intrinsèque des matériaux et un sens esthétique mûri au sein d'une culture profondément présente.
Organisée par JETRO (Organisation japonaise du commerce extérieur) et le METI (ministère de ministère de l'Economie, du Commerce et de l'Industrie), « kansei - exposition de design japonais »
s'inscrit dans le cadre de « l'Initiative kansei et création de valeur» lancée par le METI.
Unissant les secteurs privé, public et universitaire dans un même effort de promotion de la compétitivité industrielle japonaise, cette initiative a pour ambition d'ajouter aux autres variables
que sont fonctionnalité, fiabilité et coût une quatrième valeur, la valeur kansei, qui fait appel à la sensibilité de l'être.
Placée sous le signe de l'émotion, l'exposition dévoile au plus grand nombre la modernité d'une culture millénaire, en montrant comment le kansei s'exprime dans le design japonais. Venez
découvrir 120 objets kansei, où fusionnent le style et les technologies, incarnations du design japonais contemporain, conçus par les plus grands designers japonais et les maîtres représentatifs
de l'impression du cuir et de la teinture.
Dates expo : du 12 au 21 décembre
2008
107, rue de Rivoli - 75001 Paris
- Atelier boutique de Stoul : Expo «Stoul fête
Noël » (18h30-)
? : Sélection d’œuvres originales et uniques : tableaux, cartes, reproductions, meubles, objets de déco, vêtements, accessoires.
Dates expo : du 12 au 23 décembre 2008
109, avenue Henri Ginoux - 92120 Montrouge
- Galerie Kamchatka : Exposition
des GRAPHIQUANTS (15h-21h)
? : Pour clôturer l'année, la galerie Kamchatka présente le travail de trois jeunes graphistes :
Maxime Tétard, Romain Rachlin et Cyril Taïeb. Seront présentés 8 installations liées chacune à une affiche en édition limitée.
Les GRAPHIQUANTS est un collectif de trois graphistes : Maxime Tétard, Romain Rachlin et Cyril Taïeb. Ils travaillent ensemble depuis les Arts Déco dont ils sont diplômés en 2005. C'est en 2007 qu'ils ouvrent officiellement l'atelier «LES GRAPHIQUANTS» rue de la Fontaine au Roi dans le 11è arrondissement de Paris. Intervenant principalement dans le domaine culturel, ils ont toujours été liés à la galerie Kamchatka et ont eu des pratiques artistiques variées (photographie, dessin, peinture). L'exposition montre des travaux récents sous forme d'installations, sculptures, wall-painting et affiches.
Mercredi 10 décembre 2008
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- Ars Longa
: Performance du collectif chdh (20h)
? : Fondé Cyrille et Damien Henry (ce dernier étant remplacé par Nicolas Montgermont depuis 2005), chdh réalise,
dans l'espace d'Ars Longa, une performance hybride live qui propose une symbiose entre le son et l'image.
« Grâce à l'utilisation d'algorithmes mathématiques et de modélisations physiques, chdh apporte une nouvelle vision de l'utilisation d'outils informatiques dans la création numérique.
L'utilisation d'objets audiovisuels, ayant une composante sonore et une composante vidéo pilotées par les mêmes paramètres de contrôle autorise une gestion efficace des relations entre les deux
médiums. Ce projet évoque un monde virtuel, constitué de créatures abstraites plus ou moins autonomes. L'esthétique de la vidéo et du son est minimaliste : sinus, diracs et bruits interagissent
avec des cubes, des sphères et d'autres formes primitives en 3D dans un environnement visuel noir et blanc. Le rôle de chdh en concert est de jouer avec le mouvement de ces objets, afin de les
faire vivre et réagir. Deux musiciens manipulent les instruments en utilisant une couche abstraite, représentation informatique de l'objet audiovisuel. Chaque algorithme crée alors des données
utilisées pour la synthèse de la vidéo et le la synthèse du son, créant une forte cohésion dans la performance. » (chdh).
67, avenue Parmentier - 75011 Paris
- EHESS (Salle
Lombard) : Rencontre avec Moyra DAVEY (19h-21h)
? : Moyra Davey vit à New York. Son travail de
photographe et de vidéaste est étroitement entrelacé avec une pratique constante de l’écriture. Elle a publié un essai sur la lecture, The Problem of Reading (Documents Books 2003) et une
anthologie sur l’ambivalence de la maternité et de la création, Mother Reader: Essential Writings on Motherhood, (Seven Stories Press, 2001). Elle a eu nombre d'expositions personnelles et a
participé à des expositions collectives, récemment au Metropolitan Museum of Art et au FRAC Ile de France/Plateau l'été dernier (« l’Argent ») ; elle a exposé entre 1989 et 2003 à la
galerie American Fine Arts, Co. de New York. Ses écrits comme ses photographies ont été publiées dans différentes revues, telles : Cabinet, LTTR, L’inconvenient, Harpers et Grand Street.
Au printemps 2008, « Long Life Cool White », au Fogg Art Museum, première rétrospective de son travail, fut l’occasion d’une publication singulière, moins un catalogue qu’un journal
et une méditation sur la photographie : « Notes on Photography and Accident », dont elle dit « c’est un essai fragmentaire, d’un genre hybride, dont l’un des thèmes est la frustration et l’ennui
que suscite en moi la plus grande part de la photographie actuelle, telle qu’elle a proliféré depuis 10 / 15 ans : mise en scène, échelle épique, etc. C’est l’impatience que je ressentais envers
cette tendance qui m’a conduite à explorer la notion d’accident, à en repérer l’absence dans les œuvres contemporaines. Je me considère comme une photographe, mais comme j’écris aussi et je fais
des vidéos, en général je réponds « artiste » quand on me demande ce que je fais ».
Moyra Davey est l'une des membres fondatrices de l'espace/collectif newyorkais Orchard (http://orchard47.org/) et avec Jason Simon, elle organise tous les ans le festival One Minute Film and
Video Festival dans une grange à Narrowsburg, dans l'Etat de New York. Moyra Davey a reçu en 2004 une dotation de la fondation anonyme (et qui emprunte son titre à Virginia Woolf) «
Anonymous Was a Woman » et elle est actuellement bénéficiaire d'une résidence à la Cité des Arts.
96, bd Raspail - 75006
Paris
- Le Plateau : Expo de l'exposition « Notorious et du
Film Festival Version 3 » de Ricardo VELENTIM
(18h-21h)
? : Notorious a été conçue à partir des dernières
acquisitions effectuées par le Frac Île-de-France lors de ces deux dernières années. Par cette référence explicite au film d’Alfred Hitchcock, l’exposition se tourne résolument vers le cinéma –
intégrant de fait nombre de projections – et propose, via des sculptures, des dessins et autres installations, une succession d’énigmes que le visiteur aura à cœur de
résoudre.
Oeuvres de Wilfrid Almendra, Étienne Chambaud, Keren
Cytter, Philippe Decrauzat, Dunne & Raby / Michael Anastassiades, Morgan Fisher, Jean-Pascal Flavien, Élise Florenty, Mark Geffriaud, Francesco Gennari, Jimmy Robert, Bojan Sarcevic, John
Stezaker, Ricardo Valentim, Christoph
Weber.
Dates expo : du 11 décembre 2008 au 22 février 2009
Angle de la rue des Alouettes et de la rue Carducci - 75019 Paris - site - fiche
Mardi 9 décembre 2008
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- Espace Beaurepaire : Les Pépins présentent leurs petites manufactures... (18h-)
Dates expo : du 9 au 15 décembre 2008
10, rue Beaurepaire - 75010 Paris - site
- Fondation d'entreprise Ricard : Colloque « L'art contemporain, un phénomène
de collection » (18h)
?
: Avec Stéphane Corréard, Martin Bethenod, Fabien Chalon, Michel Poitevin, Frédérique Valentin, Pauline de la Boulaye, Nadia Candet,
Marc-Olivier Deblanc et Aline Pujo.
Les étudiants du Groupe EAC, Ecole Supérieure en Economie, Art et Communication, vous invitent au colloque «L'Art Contemporain, un phénomène de collection», le mardi 9 décembre à la Fondation
d'entreprise Ricard. Différents acteurs du Marché de l'Art et du monde institutionnel de la Culture seront présents afin d'exposer leur vision des nouvelles tendances du marché français de l'art
contemporain ainsi que de l'institutionnalisation des collections privées. Articulée autour de deux tables rondes, ce colloque est organisé sous le Patronage du Ministère de la Culture et de la
Communication et avec le soutien de Monsieur Martin Bethenod, commissaire général de la FIAC, qui interviendra lors de l'événement.
Issu d'une initiative étudiante, le colloque se fixe comme objectif de véhiculer une image dynamique de la création française et de sa promotion. C'est ainsi que la première table ronde portera sur les nouvelles tendances du marché français de l'art contemporain et plus particulièrement des artistes de la nouvelle scène française. La seconde table ronde à visée davantage institutionnelle mettra en avant les motivations qui font d'une collection privée, une collection publique et dans quelle mesure ces différentes initiatives viennent soutenir la création actuelle en France et à l'étrange.
12, rue Boissy d'Anglas - 75008 Paris - site - fiche
- Galerie Acturus : Expo de Régina GIMENEZ
? : Régina Gimenez est une des artistes les plus réputées de la scène catalane et espagnole, et bénéficie d'une représentation régulière en Europe, et bientôt aux Etats-Unis. Depuis plus de 15 ans, elle construit une œuvre cohérente et forte , tant au travers de ses thèmes que de sa matière.
Dates expo : du 9 au 20 décembre 2008
65, rue de Seine - 75006 Paris
- Galerie Les 3 F : Expo de Régina GIMENEZ
? : A la GALERIE LES 3 F, Anne CHEDEAU, Dominique FOREST et Amylee, 3 filles, 3 créatrices, 3 univers. A découvrir sur place : des bijoux contemporains en argent, des créations fun en céramique et des tableaux Pop'Glam.
Dates expo : du 8 au 14 décembre 2008
58, rue des trois frères - 75018 Paris
- Jeu de Paume (Concorde) : Initiation à la danse contemporaine - Le butô (19h)
? : Soirée INA / Cinémathèque de la Danse / Jeu de Paume.
Le butô, "danse des ténèbres", est né au Japon dans les années 1960 avec une chorégraphie du danseur Tatsumi Hijïkata. Révolutionnaire, le butô s’opposait à la fois à l’influence occidentale du
ballet classique mais aussi aux formes traditionnelles du nô et du kabuki. Depuis Tatsumi Hijïkata ou le grand promoteur du butô, Kazuo Hono, la danse s’est diversifiée et a acquis une certaine
reconnaissance internationale avec notamment Carlotta Ikeda et Sankai Juku.
1, place de la Concorde - 75008 Paris - site - fiche
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