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Art contemporain en province

Mardi 11 janvier 2011 2 11 /01 /Jan /2011 12:50

Suite au départ de Marc Donnadieu (nommé conservateur pour l'Art Contemporain au LAM, Lille), Véronique Souben a pris la tête du Fonds Régional d'Art Contemporain de Haute-Normandie.

 

Veronique SoubenHistorienne d'art spécialisée dans l'art contemporain, Véronique Souben a collaboré avec de nombreuses institutions françaises et allemandes (Centre Georges-Pompidou à Paris, Neue Nationalgalerie à Berlin, le Centre d'Art contemporain Abbaye Saint-André à Meymac…) avant d'être nommée en 2003 conservatrice au Musée d'Art et de Design "Marta Herford" en Allemagne. Elle contribue à l'ouverture du nouveau musée en 2005 et organise la programmation jusqu'en 2007. 

Co-commissaire, aux côtés de Jan Hoet, du programme d'ouverture et de l'exposition inaugurale « My Private HEROES », elle conçoit entre autres les projets « Independant Group Performer » avec Marina Abramovic (2005), « V+W : Design_Matrix » avec les designers Vogt+Weizenegger (2006), l'exposition vidéo « Entre Corps et Objets » en corrélation avec l'exposition de design « Tupperware » (2006), les monographies sur Pascale-Marthine Tayou et Maarten Van Severen ou encore l'exposition de groupe « Sieben auf einem Streich » (« Sept d'un coup », 2007) autour de sept artistes européens. 

En tant que Commissaire indépendante, elle a conçu en 2009 pour le Frac Franche-Comté une exposition considérant l'ensemble de son fonds (« 90' » à la Saline d'Arc-et-Senans) et a dirigé la conception et le suivi du catalogue raisonné de la même collection. 

En tant qu'historienne, elle a récemment contribué à un ouvrage sur l'art et l'écologie, Ecoplasties dirigé par Julie Ramos et Nathalie Blanc (Manuella Editions) et elle a initié avec l'historienne d'art Maïté Vissault une rubrique d'analyses d'expositions pour la revue canadienne ETC.

 

La programmation au FRAC Haute-Normandie

Après une carte blanche donnée en février 2011 au critique d'art et commissaire d'exposition Philippe Piguet autour des dernières acquisitions du Frac Haute-Normandie, Véronique Souben inaugurera en mai 2011 sa programmation avec l'artiste anglais Darren Almond.

L'exposition de Darren Almond, conçue en collaboration avec le Frac Auvergne, sera la première présentation personnelle de l'artiste britannique en France. 

 

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Vendredi 7 janvier 2011 5 07 /01 /Jan /2011 12:05

Du 21 janvier au 27 mars 2011, Christian Gonzenbach investit La Condition Publique - ancien édifice dédié au conditionnement de la laine - avec une double exposition ambitieuse : un zoo et un muséum, qui rassemblent une vingtaine d'oeuvres sur 1600 m2.

 

Great Stuffed Rabbit, Ch. GonzenbachDans cette exposition intitulée « ZOOnomia, de la nature humaine », Christian Gonzenbach invite le public à explorer le monde animal si proche et tellement déconnecté des humains du XXIe siècle. 

Son travail révèle avec humour et gravité cette fascination que les animaux exercent sur nous, par des sculptures, des moulages, des vidéos, mais aussi une confrontation avec de vrais animaux.

L’exposition rassemble quelques pièces majeures de l'artiste suisse (Great Stuffed Rabbit, 2006 ; Sapiens sapiens, 2007 ; Gherkins, a natural History, 2005...) et présente deux oeuvres créées in situ, produites par La Condition Publique : Le Sursis, (installation pour agneaux vivants, paille et plâtre) et Life Size (charpente en bois aux dimensions d’une baleine bleue).

 

Une exposition en 2 parties

L’exposition se scinde en deux espaces : la verrière (ancienne salle de vente de la laine) et l’ancienne halle de stockage.

Le visiteur commence son parcours en pénétrant dans une vaste salle rectangulaire autrefois dédiée à la vente aux enchères des laines. Il foule l’ancien pavement de feuilles stylisées, son regard s’élève vers le coffrage en bois créé par l’architecte Patrick Bouchain qui ouvre sur la verrière aux couleurs pâlies. La lumière zénithale éclaire l’île aux moutons sertie d’un enclos en pieux clairs. A l’ombre des rochers mangés par des lychens, troix agneaux vivent paisiblement. 

Menés là au sortir de la ferme d’élevage, ils s’ébattent dans une nature recréée, ignorant le rectangle trop parfait de l’îlot et l’étrange silhouette de certains rochers évoquant vaguement des côtes premières... Quelque chose est ici programmé, inscrit comme sur une fiche sanitaire d’animal élevé pour la filière agroalimentaire et cette nature construite évoque directement L’Île des Morts du peintre romantique Arnold Böcklin. 

De l’autre côté de la rue couverte, le spectateur entre dans un muséum, où il est accueilli par une baleine bleue représentée à taille réelle. Autour de ce grand corps vide gravite un monde étrangement familier, drôle et inquiétant : des animaux empaillés à l’envers, le squelette d’un super héros, des films d’animation avec des villes peuplées de cornichons, des silex taillés dans des gommes et un lapin géant en vraie fourrure de lapins.

 

Quelques mots de l'artiste

« Je crée des images, des objets à partir de notre monde. Mes travaux sont très divers mais traitent tous de sujets liés aux questionnements du quotidien, à la définition de la vie, au passage de l’animal à l’objet par ce stade transitoire que sont les aliments ou les objets. Je cherche à mélanger les sources, les iconographies pour créer des liens là où il ne devrait pas y en avoir, avec toujours certains ingrédients essentiels : humour et gravité, fascination et dérision, familier et extraordinaire ».

« Au delà des catégories, ce sont surtout les transitions qui m’intéressent, comment passer d’un monde à un autre, transgresser les frontières entre ces règnes. Si j’utilise des media multiples, les enjeux restent similaires, objets traités comme des animaux (et l’inverse), animation de l’inerte, décalages, transitions, travestissements de matériaux, changements d’échelle, mise en situation, maquettes. »

« Je m’intéresse au phénomène d’’identification du spectateur à l’animal observé. Souvent c’est pour le plaindre : « oh, il s’ennuie » ou « ce doit pas être drôle d’être toute sa vie dans une cage », au delà de ces clichés, on projette des intérêts ou des comportements typiquement humains sur des animaux dont on ne connaît pas le comportement. Voir un animal dans une situation (cage) étriquée nous déplait (avec raison). C’est pourquoi dans les zoos contemporains les enclos imitent l’environnement naturel de l’animal ou du moins tel qu’on l’imagine de façon idéale.

Que se passe-t-il si l’animal se retrouve dans un environnement mieux que dans la nature ? Qu’est-ce qui est mieux ?

Mieux pour l’animal ou mieux pour nous ? […]

[…] Forcément ces questionnements nous ramènent à reconsidérer notre propre statut d’animal civilisé, vivant dans un environnement complètement artificiel. […] »

 

Christian Gonzenbach

Plasticien, vidéaste, photographe, Christian Gonzenbach (né à Genève en 1975) vit et travaille à Genève. Il a étudié la biologie avant de commencer sa carrière artistique. Son travail a été récompensé de nombreux prix (prix Fondation Irène Reymond 2009, Bourse Lissignol de la Ville de Genève 2000 et 2008, Bourse Artist in Lab 2009...)

 

Expositions personnelles (récentes)

2010 : Galerie Magda Danysz, Paris

2009 : Abbatiale de Bellelay, Suisse

2008 : La Maréchalerie, centre d’art contemporain, Versailles, Théâtre de l’Agora, scène nationale, Evry, Centre culturel, Reims

2007 : Galerie Edward Mitterrand, Genève.

2006 : Petite Rétrospective, Musée des beaux-arts, Le Locle. Galerie Synopsis, Lausanne.

 

Expositions collectives (récentes) 

2010 : « C’est la vie! Vanités de Caravage à Damien Hirst », Musée Maillol, Paris

2008 : « WAAOOOHH! Le merveilleux dans l’art contemporain », CRAC Alsace, Tryptique, Angers

Parcours St Germain, Paris, Biennale internationale de céramique contemporaine, Vallauris

« Genève, artistes et créateurs d’aujourd’hui », centre d’art contemporain, Genève

« La Grande Friche », Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds

2007 : « Collezione #2 », Galeria Brancolinigrimaldi, Rome, « Armures et Griffons », Château de Nyon, Nyon, SHOW OFF, représenté par la galerie Synopsis m, Paris, « Bestial », Espace Arlaud, Lausanne, « Passion for Art », Sammlung Essl, Vienne*, « Hunters and Gatherers »,

Ferenbalm-Gurbu Station, Karlsruhe

2006 : « Emerging Artists from Switzerland », The Essl Collection, Autriche. Fragments, Cafe Gallery, London. Open House, Musée Rat

 

La Condition Publique

14, place Faidherbe - BP 90211

59054 Roubaix Cedex 1

 

[Visuel : Christian Gonzenbach, Great Stuffed Rabbit, 2006. Lapin géant empaillé realise avec 650 vraies peaux de lapins500 x 270 x 220 cm© DR]

 

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Jeudi 11 novembre 2010 4 11 /11 /Nov /2010 09:23

Du 20 octobre 2010 au 16 janvier 2011, la prestigieuse collection d’art contemporain de la Saatchi Gallery (Londres) est présentée, au Tri postal (Lille), lors de l’exposition « La Route de la Soie » (Lille3000). Une première en France...

 

Qiu-Jie.jpegLa Saatchi Gallery, fondée par le célèbre publicitaire Charles Saatchi en 1985, est sise, depuis octobre 2008, au cœur du quartier de Chelsea à Londres, dans le bâtiment historique du Duke of York’s HQ. 

Mettant en avant le travail de jeunes artistes ainsi que des oeuvres rarement montrées, la Saatchi Gallery a depuis de nombreuses années une influence majeure sur la scène artistique internationale. Depuis 25 ans, elle a montré le travail de plus de 200 artistes et propulsé la carrière de Damien Hirst ou Jeff Koons. D’accès libre et gratuite, elle s’attache à faire découvrir l’art contemporain au plus grand nombre.

Pour le Tri Postal à Lille et sur le thème de « La Route de la Soie «, la Saatchi Gallery et  lille3000 proposent de découvrir la création actuelle d’artistes iraniens, palestiniens, libanais, égyptiens, pakistanais, indiens, afghans et chinois. L’exposition (peintures, photographies, sculptures et installations) emmènera le public sur une route artistique du Moyen Orient vers l’Asie. Parmi les oeuvres exposées figurent l’installation Ghost de Kader Attia, des peintures d’Atul Dodiya, des sculptures de Diana Al-Hadid, des photographies de Shadi Ghadirian et l’étonnante installation Old Persons’ Home de Sun Yuan et Peng Yu.

Des œuvres de Subodh Gupta sont également présentées et font écho à la monumentale installation God Hungry, commandée par lille3000, installée dans l’Église Sainte Marie-Madeleine depuis 2006 et acquise récemment par la Ville de Lille.

 

Tri Postal

Avenue Willy Brandt - 59000 Lille

 

[Visuel : Qiu Jie, Portrait of Mao, 2007]

 

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