La seconde édition de CHIC Art Fair, enrichie d’une section Photo et de nombreux événements in situ et hors de la Cité de la Mode et du Design, s’est imposée comme un événement majeur incontournable de l’automne culturel parisien.

Les 58 exposants français et étrangers — qui ont présentés des artistes émergents et établis — ont permis au salon d'accueillir 30% de visiteurs de plus que l’an dernier, soit près de 15000 visiteurs. 300 journalistes, des acteurs majeurs du monde de l’art, institutionnels et privés, des collectionneurs avertis, des curieux de l’art actuel et des amateurs...

En tout, 508 oeuvres de 10 à 7'000 euros ont été vendues.

Parmi les œuvres et artistes remarqués :

• Dimitri Daniloff sur le stand de la galerie Florence Moll ;
• Le rond étrange de Cédric Quissola - XPO gallery ;
• la lampe pagode de Jean Couvreur chez Index of Design ;
• Jean-Paul Chambas chez Catherine Houard ;
• la chaise antistress de Bashko Trybeck chez Outdoorz ;
• la céramique d'Odile Decq sur le stand de Bernard Chauveau-Le Néant éditeurs ;
• des œuvres historiques sur le stand de Les Douches-La galerie dont des images de Bruce Wrighton…

Des événements et instants appréciés :

• le prix CHIC Photo ;
• Urban Atelier : parcours artistique urbain proposé par Jakob+McFarlane ;
• la vente aux enchères du Rotary Club Paris Notre-Dame ;
• Traits d’élèves : des dessins des élèves de 4ème et 5ème année de
• l’EnsAD ;
• les performances organisées par Frasq-Le Générateur ;
• la performance de Sarah Trouche sur le kiosque flottant O fil de l’O dans le cadre de Wild ;
• les Nuits vidéo proposées par Pvonk Berlin ;
• le batobus Rouge de Gilles Ouaki ;
• les chaises DEKOL peintes par les artistes du Pied de Biche ;
• les échanges avec l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris et avec la Gaîté Lyrique…

Le Prix CHIC Photo :

Concours La Tribu des Artistes, Canson & Azart Photographie - Sous la présidence de Gérard Rancinan

Sur 445 oeuvres de 150 participants :

• le 1er Prix Photo a été attribué à Le Turk pour Last Cabaret
• le 2nd au Collectif Superflu pour Les Pommiers.

Pour sa 38ème édition, la FIAC s’aventure rive gauche, pour un événement hors les murs au Jardin des Plantes. Seize œuvres de douze artistes sont installées dans des sites intérieurs et extérieurs d’une grande variété : les jardins, la ménagerie, les grandes serres et la grande galerie de l’évolution du muséum.

Dans le jardin des Plantes, huit pièces sont disséminées dans les grandes allées mais aussi dans des espaces plus intimes.

Au pied du Labyrinthe, Olivier Millagou (né en 1974 à Bandol où il vit et travaille) présente des Lava Tree (2011), des arbres en béton, recouverts de lave sculptée en rocaille qui laissent apparaître sur l’écorce des motifs Tikis, divinités originelles d’Hawaii.

Dans le Jardin écologique, José Maria Sicilia (né à Madrid en 1954, José Maria Sicilia vit entre Paris et Majorque) expose des Colmenas (ruches), dont les formes s’inspirent des diverses ruches observées au gré de voyages. Au-delà de leur immédiate et inquiétante beauté, les œuvres de José Maria Sicilia nous transposent dans des territoires frontières, où le familier se fait étrange et où la mémoire est mise en abîme. 

Autres œuvres présentées dans le parc : Strange Fruit (2009-2011, 180 x 300cm, amas de baskets) de Malachi Farrell, Average Satisfaction/Full Satisfaction (2011, marqueur d’inondation, 230x30 cm) de Werner Reiterer, Klein Bottle for a blowgun (after Lévi-Strauss) (2011) de Bettina Samson, Moon 2 (2011, feuille d’Inox martelée, boule de 170 cm de diamètre) de Not Vital, Le théorème des dictateurs (2009, 5m de diamètre, bois, acier, aluminium) de Vincent Mauger et Mutant (2006, 135 x 150 cm) de Olav Westphalen, un bonhomme de neige difforme qu’un enfant aurait mal assemblé.

Dans les serres, Alain Séchas (né en 1955 à Colombes, vit et travaille à Paris) présente Platée (2005, polyester & acrylique, 290x195x130 cm). Depuis le milieu des années 1990, le travail de l'artiste est identifié à la figure du chat, endossant, en sculpture comme en dessin, des comportements humains à l’humour corrosif. Mais depuis quelques années, la disparition de la figure et de l’anecdote au profit d’une abstraction acérée caractérise ses travaux. Dans la redécouverte des classiques et la reprise des thèmes éternels, Platée succède à Artemis...

Sous le péristyle à l’entrée des serres, Mark Dion (né en 1961 à New Bedford, Etats-Unis) présente Iceberg & Palm Trees (330x170x100 cm), un ours en peluche dans un seau en aluminium rempli de goudron, portant sur le dos un palmier en pot. L’artiste met ainsi un point final à une réflexion de plusieurs années sur les conditions de préservation des ours dans le monde. Contrairement à d’autres oeuvres antérieures, celle-ci dresse le constat de leur situation plus qu’elle ne tire la sonnette d’alarme. La caisse de transport qui fait office de socle joue ici un rôle prépondérant, l’anoblissement de ce support comme icône des échanges marchands de toute sorte.

Dans la ménagerie, Laurent Le Deunff (né en 1977, vit et travaille à Bordeaux) présente une Tête colossale (2011, bois lamellé collé, 150x150x130 cm) et Monument à la promesse tenue (2011, chêne, fougère, 100x320 cm). Ces deux œuvres reprennent des archétypes du bestiaire et du monde végétal en jouant avec le contexte dans lequel elles sont exposées. L’artiste invoque des formes ancestrales, voire préhistoriques, dont l’élaboration relève de techniques artisanales. 

Dans la Grande Galerie de l’Evolution, Mark Dion présente deux pièces : l'installation multi-média Fieldwork (2007, 213x182x853 cm), déjà présentée au Muséum d’Histoire naturelle de Londres, et l'installation The Sturgeon (2010, résine, goudron, bijoux de fantaisie sous vitrine, 157x61.5x71 cm). La première brouille la frontière entre méthode de travail scientifique et artistique. L’artiste a prélevé des échantillons dans différents milieux naturels à Londres, chacun reflétant à la fois la situation actuelle et les aspects historiques de la capitale. Exposé dans la galerie des espèces disparues, la seconde — un esturgeon en résine sur son lit de verroteries et sous sa chape de verre — joue sur la mise en scène macabre de l’animal aux oeufs d’or, pointant par la même occasion la prochaine pénurie de caviar. La finesse du produit contraste avec l’aspect rebutant de l’animal.

Enfin, Lionel Sabatté (né à Toulouse en 1975, vit et travaille à Paris) expose Chevêche Athéna (2010, 10 x 6 cm), une chouette exclusivement composée de peau et d’ongles. Celle-ci révèle à nos yeux l’intimité de l’artiste, comme un pied de nez au narcissisme créateur...