Du 2 au 8 septembre 2010, la Fondation d'entreprise Ricard exposera des œuvres — multiples, gravures, vidéos, livres d'artistes... — de cinquante artistes représentés par le cneai =. Elle organisera également le dernier jour à 19h30, une vente aux enchères de monotypes et des derniers numéros, avec le concours amical de Pierre Cornette de Saint Cyr. L'intégralité des bénéfices sera dédiée au financement des résidences d'artistes sur la Maison flottante.

Créé en 1997, le cneai = est un centre national d'art contemporain consacré au domaine de la publication d'artiste et de l'oeuvre-média. Situé à neuf kilomètres de Paris sur l'île des Impressionnistes de Chatou, qui fut la maison Levanneur et l'atelier d'André Derain, il regroupe quatre salles d'exposition, un salon vidéo, et un atelier de production.

Chaque année, le cneai = accueille le Salon Light rassemblant durant trois jours, cinquante éditeurs indépendants et des milliers de visiteurs. Le programme de publication laisse une part belle aux projets d'artistes (principalement livres d'artistes, disques et dvd...) et aux revues associant contributions en sciences humaines et contributions artistiques.

Le cneai = propose également des actions hors les murs et deux collections : la collection  « Multiples » composée des oeuvres produites au cneai et la collection « FMRA » qui rassemble 10'000 publications d'artistes (livres d'artistes, vinyles, journaux, éphéméras...).

Amarrée aux abords du centre d'art, la Maison flottante est la résidence interdisciplinaire du Cneai, l'oeuvre des frères Bouroullec en collaboration avec Jean-Marie Finot et Denis Daversin.

Les fonds du cneai =

Depuis dix ans, les éditions cneai = ont constitué au fur et à mesure du programme de production un fonds de près de 400 œuvres multiples créé par des artistes mais aussi des designers, des architectes ou des poètes, français ou vivant en France pour la moitié d'entre eux. Beaucoup de ces œuvres ont été empruntées, acquises et exposées dans les musées, galeries ou autres centres d'art : Centre Pompidou, CAPC Bordeaux, MoMA, MAMCO, Tate Gallery...

Cinquante auteurs ont déjà été invités à questionner cette catégorie artistique et ont créé des pièces aussi diverses que des gravures, objets, livres d'artistes, magazines, DVD, logiciels... Toutes relèvent des problématiques allant du statut de l'auteur à la notion d'authenticité, de l'intention médiatique à la notion de réseau, du principe de production à la notion de stock, de l'appropriation à la citation ou au plagiat, toutes posent la question du devenir de l'œuvre.

Ce fonds fait l'objet d'accrochages par les artistes et commissaires invités qui utilisent le showroom du premier étage pour donner à voir leurs propres choix.

L'ensemble du fonds est mis en vente.

Les artistes et collectifs d'artistes représentés par le cneai =

Access Local Access, A Constructed World, Pierre Antoine, Glen Baxter, Bili, Raphaël Boccanfuso, Edouard Boyer, Ludovic Burel, Jean-Baptiste Bruant & Maria Spangaro, Bureau d'études Bonaccini/Fourt/Foh, Julien  Carreyn, Philippe Cazal, Change is good, Claude Closky, Gérard Collin-Thiébaut, François Curlet, D. Dehais & M. Fatus, Fréderic  Danos, Noël Dolla, Guy de Cointet, Pascal Doury, Peter Downsbrough, Céline Duval, Ernest t., Event 10, Hans-Peter Feldman, Christophe Fiat,  Anne Frémy, Yona Friedman, Bernadette Genée & Alain le Borgne, Paul-Armand Gette, John Giorno, Esther Hoareau, Karl Holmqvist, Manfred Jade, Cameron Jamie, David Jourdan, Jacques Julien, Scott King, Elke Krystufek, Ange Leccia, Pierre Leguillon, Letaris, Stéphane Magnin, M/M, Robert Morris, Yoshitomo Nara, Allen Ruppersberg, Claude  Rutault, Yann Serandour, Bruno Serralongue, Sigurdur Arni Sigurdsson, David Shrigley, Maya Spasova, Herman Steins, Taroop&Glabel, Tatiana Trouvé, toffe, David West

[Visuel : John Giorno, I stand in line, 2005, © Sebastian Agnetti, engraving, 120x120 cm, photo printed on vellum by arches workshop rld, 20 numbered copies, signed]

Du 14 octobre 2010 au 8 janvier 2011, la Galerie des Galeries présente l’exposition « Antidote 6 » comprenant des œuvres de sept artistes français et européens : Victor Man, Pietro Roccasalva, Markus Schinwald, Niels Trannois, Tatiana Trouvé, Ulla von Brandenburg et Andro Wekua. Le visiteur est invité à découvrir plusieurs espaces mentaux où les multiples pratiques de chaque plasticien partagent avec force un même monde.

Lors des cinq premières éditions, « Antidote » s’est attaché à valoriser et présenter la scène contemporaine française. Cette année, il a été décidé de regrouper des œuvres d’une dizaine d’artistes français émergents ou confirmés, issues de la collection privée de Ginette Moulin, présidente du conseil de surveillance du groupe Galeries Lafayette et de son petit-fils, Guillaume Houzé.

Les artistes d’ « Antidote 6 » partagent tous un monde introspectif, où le dédoublement de l’identité va de pair avec l’invention d’espaces. Leurs œuvres ou installations, mêlant souvent peintures, photographies, sculptures, objets fétiches, dessins, vidéos ou performances, se caractérisent par desmises en scènes théâtralisées, aux scénarii erratiques et désorientants.

La richesse symbolique des matériaux - de la fourrure à la céramique - dans une palette s’étirant des noirs les plus profonds aux couleurs les plus séduisantes, activent d’emblée les modes de la fascination, du désir, d’une promesse bientôt déçue. Le spectateur est à la fois convié et pris au piège de ces tableaux vivants dont on ne donne pas la clé, mais dont les éléments, chargés en mémoire collective et personnelle, bousculent notre inconscient. Comment le corps réagit-il aux contorsions de l’esprit ? Il est parfois question de viscères, de spleen, de voyeurisme ou de mutisme, au contact d’espaces aliénants.

Entre abstraction et figuration, les œuvres, échappant à la fiction, se caractérisent surtout par leur intemporalité. Mêlant éléments biographiques, références artistiques et cultures populaires, elles rappellent que l’histoire, illusion de perspective, n’est que répétition d’événements et d’émotions.

Sept artistes français et européens

Les peintures, sculptures et dessins muraux de Victor Man, mis en scène au travers d’installations, déconstruisent des mythologies personnelles ou historiques sur un fond d’obscure et irréductible mélancolie. Objets récupérés, images détournées, peaux de bêtes et architectures créent des ensembles au passé fantomatique et tons crépusculaires, avec une forte symbolique érotique. De la noirceur insondable à la sensualité suggestive, son œuvre, presque mystique, se situe entre révélation et dissimulation.

Les tableaux vivants ou situazione d’opera de Pietro Roccasalva, orchestrant sculptures, installations, travaux digitaux, dessins, films et performances sont invariablement tournés vers la peinture - celle-ci ayant, selon l’artiste, le pouvoir de suspendre le temps. Dans un jeu constant de mise en abyme, une œuvre voit le jour depuis la structure interne de la précédente, tel un éternel simulacre. Elle révèle ainsi un univers intérieur infini, aux multiples obsessions iconologiques, empruntées à l’art ou au cinéma.

Les installations, vidéos, sculptures et performances de Markus Schinwald posent la question du corps et de son interaction avec l’espace. Brouillant toute frontière entre l’étrange et le familier, révélant un univers bourgeois et son lot de déviances physiques et d’accessoires en prothèses, les œuvres bousculent conventions, identités et sexualités. Les notions de désir, de voyeurisme et de fétichisme, exprimées tantde manière psychologique que performative, forcent l’aliénation du spectateur.

Les peintures de Niels Trannois tendent vers la sculpture, tant elles mettent en avant les accidents du support et les adjonctions de matières. Ce jeu de collages et de superpositions développe dans sa complexité apparente un monde vespéral unique, d’une tranquillité absolue. L’abstraction sous-tend une base figurative forte, mentale, secondée par des titres imagés. Dans cette promenade rêvée, au temps et aux couleurs dilués, le souvenir surgit au moyen de flashs, de paillettes ou de lunes éternelles.

Les installations, sculptures et dessins de Tatiana Trouvé développent un univers autonome, fait de combinaisons d’espaces, de matériaux chargés et de squelettes d’architectures. Face à des objets détournés, des câbles sans fin, de mystérieux conduits, des intérieurs qui se dérobent, le corps apparaissant toujours en creux, le spectateur se perd dans un dédale imaginaire, bousculant échelles spatiales et temporelles. Ce processus de dédoublement révèle réminiscences, latences et transformations.

Le théâtre et la scénographie modèlent la plupart des installations, films, dessins, peintures murales et performances de Ulla von Brandenburg. Les poses figées des personnages sur la pellicule 16mm, les insaisissables portraits sur de fragiles papiers de soie ou l’image de forêts reflétées dans l’eau à l’infini donnent le ton d’une pratique en trompe l’œil. Mêlant des références à la psychanalyse, au spiritisme ou à l’occultisme, les œuvres approchent inéluctablement le mode de l’inconscient.

Les peintures, sculptures, collages et dessins d’Andro Wekua s’articulent souvent sous la forme d’installations, telles des mises en scène, en écho à des espaces mentaux. Ce monde intérieur est habité par des personnages venant de sources publicitaires ou personnelles, aux visages oubliés, reclus, immobiles ou silencieux. Formes géométriques obturant une image, couleurs criardes ou ténébreuses, matières sensuelles et fragiles, la confusion des sentiments règne, entre séduction et mélancolie.

Article connexe :

• Antidote 5

Galerie des Galeries - Galeries Lafayette Coupole - 1er étage
Du mardi au samedi, 11.00 – 19.00 / Accès libre